Music Cities (1)
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Cuando un artista avanza en su carrera, llega a un punto donde tiene que formar un equipo que lo acompañe en las diferentes áreas de su proyecto, este equipo necesita un líder que ayude al artista a definir las acciones de la gente involucrada, ya sea en Marketing digital, distribución, prensa y P.R. y ese trabajo lo tiene que hacer un  Manager.

El manager  tiene como responsabilidad supervisar los negocios del artista, toma el rol de “Consigliere”, tiene voz y voto en lo musical, aprueba las acciones de marketing y sobre todo aconseja y asesora en todos los temas profesionales, desde realizar planes a largo plazo hasta en las decisiones que puedan afectar la carrera del artista. Esta persona que tiene que saber mucho sobre la industria musical y tener experiencia en todas las áreas como la de prensa, promoción, giras y todos los ámbitos musicales, además tiene que ser  una persona muy de confianza, ya que el estará a cargo de todo lo comercial y manejar dinero siempre es algo muy delicado. Su trabajo es extenso ya que expone todas las oportunidades al artista y ayudarle a tomar las decisiones que ambos crean que es lo mejor para la carrera del artista.

En una industria que va cambiando constantemente, el rol del manager tiene que evolucionar y adaptarse a los nuevos modelos que presentará esta nueva década. Un artista necesita un manager que se adapte a las nuevas necesidades y exigencias que presenta este mercado tan volátil y crear más oportunidades para el desarrollo y posicionamiento artístico. Entonces, sumando a todas las funciones que tiene el manager “tradicional”, este debe poseer un conocimiento de técnicas y estrategias que faciliten el crecimiento de la visibilidad en la red, entender cómo se está consumiendo música y como apuntar a un público potencialmente interesante.

El Manager tiene que saber manejar herramientas como el administrador de Anuncios de Facebook o Youtube y saber cuales son las diferentes herramientas para elaborar campañas digitales ya que esto generará nuevas maneras de ingresos, va a ser su creatividad para implantar fórmulas de ventas en la red y así ofrecer constantemente más opciones al público para consumir la música del artista. Hoy por hoy se puede vender por Whatsapp, Telgram, Instagram, Facebook y la misión del manager es entender estas plataformas y al mismo tiempo pensar en las que vendrán.

Por otro lado, el ”nuevo” Manager tiene que tener la capacidad para desarrollar acciones que generen experiencias. Una fusión de la música con otros activos atractivos, cosa que el proyecto resulte interesante para el público. Como ejemplo, todo lo que se pueda implementar en los shows en vivo, ya sea juego de luces, acciones con VR, lasers, etc. En digital también tiene que ser muy creativo y proponer ideas que sorprendan a la comunidad, es decir aportar al proyecto con ideas que generen un impacto, proponer contenidos que ayuden al crecimiento de engagement del artista. Pero sobre todo, el manager tiene que tener visión, debe estar a la vanguardia de lo que pasa en la industria y mercados musicales para poder adelantarse a las nuevas tendencias.

La sociedad entre el artista y manager debe realizarse de acuerdo a los beneficios que se compartan y el porcentaje que se considere, aunque esto depende mucho de la situación del artista y es algo muy personal, pero una negociación ideal sería que tanto el manager y el artista sean socios en un 50-50, compartiendo gastos y beneficios por igual, de esta manera el Manager estará motivado y su involucración será total. Si se gana, ganan todos y si pierde, pierden todos, eso sí, el proyecto es el que más se beneficia. Entonces volviendo al 50-50, el Manager tiene que actuar 50% del manager tradicional y un 50% de conocimiento en marketing estratégico musical. Todo proyecto musical independiente nace de la red ya que será el único medio en unas primeras fases que tendrás a tu disposición. Lo demás llegará si se hace un buen trabajo en dos direcciones: visibilidad y viabilidad del proyecto.

El Manager tiene que ser el director técnico del proyecto, la gran industria hoy por hoy pone el foco en proyectos que tengan ya recorrido en las redes, es decir, una comunidad fiel desarrollada, un discurso y una buena historia. Esto solo se genera si se tienen todas las áreas cubiertas, un equipo organizado y tener a un líder con estos atributos puede ser un “Game Changer” en el desarrollo artístico.

Rodrigo Alvestegui

Diciembre 2019

Noviembre 2019

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